Z6尊龙新版官网网页版是时候检验你真正的珠宝知识面了，今天我们要介绍的这三位珠宝设计师，你全部认识才能称得上是真正的珠宝迷！他们是珠宝圈的金字塔尖阶层最爱的珠宝设计师之一，从未在大众范围内过多宣传，是懂行的小众圈层不愿外泄的秘密大师。有的名字你可能从来没有留意过，但是在拍卖场上只要他们的名字出现那不仅意味着高价，还意味着幸运！

　　这些珠宝大师无论生活在什么年代，都做出了超越当时潮流的突破性设计，带给了珠宝圈般的创新。今后提到当代才华横溢的珠宝大师，除了早已被封神的 JAR、我们的华人之光 Wallace Chan、Cindy Chao，你还可以给大家讲讲下面这些珠宝大师的故事，一定能令身边的人刮目相看！

　　“我的风格就是我的签名”，这句话正是 Suzanne Belperron 的名言。我们能想象，敢说出这样一句话的设计师必然是对自己的作品有着强烈的自信，Suzanne Belperron 的作品具有非常明显的个人风格，即便她为不同品牌服务，作品上印上不同的印记，人们依然可以看到其中蕴含着的她的名字。

　　Suzanne Belperron 1900年在法国东部的圣克劳德出生，18岁时 Suzanne Belperron 就获得了“装饰艺术”年度比赛一等奖。在美术学院上学期间她就绘制了很多珠宝的设计草图，这些以曲线美为特色的大型珠宝极其精致，融合了几何和结构化线条，与当时占主导地位的装饰艺术风格背道而驰，但令人惊喜。

　　1919年3月，在“黄金二十年代”初期，Suzanne Belperron 搬到巴黎，不久后当时著名的珠宝设计师 René Boivin 的遗孀 Jeanne Boivin 便将其任命为模特兼设计师。在 Boivin，Belperron 以在玉髓、水晶和烟晶等半贵重材料中镶嵌宝石的设计而闻名。

　　但是在当时，几乎所有的珠宝设计师都是为珠宝商匿名创作的，即便再有才华也很难得到署名的机会。Suzanne Belperron 在 Boivin 设计的作品虽然帮 Boivin 赢得了很多追随者，但是这些作品从来没有署过她的名字。后来她说出自己的作品无需标签的名言，大概也与此时受到的不公平待遇有关。后来 Suzanne Belperron 离开 Boivin，加入当时巴黎著名的珍珠和宝石经销商Bernard Herz，以 Herz 和 Herz-Belperron 的名义为 Bernard Herz 独家设计珠宝。因为自由度更高，Suzanne Belperron 的名气越来越大，很快便成为珠宝艺术界的重要人物。

　　Suzanne Belperron 成长于装饰艺术运动的高峰期，但她的风格却可以在保持装饰艺术精髓的同时最大程度发挥自己的创作空间，极为大胆。她软化了装饰艺术的线性美感，使用大石头和起伏的形式创造出与众不同的珠宝；她结合大型雕刻的崭新手法将水晶雕刻成迷人的形状；使用其他珠宝设计师及珠宝品牌从未探索的材料和设计；开创了在宝石中镶嵌宝石的技术，还在当时创新地使用22K黄金来做设计。Suzanne Belperron 特别擅长为客户量身定制，她像裁缝一样为客户测量手指、手腕和颈部的尺寸，并且根据个人的肤色、面部结构和身形以确保每件作品都能完美地适合客户。

　　从欧洲皇室到好莱坞名人，为 Suzanne Belperron 着迷的大客户数不胜数，成为拥有 Belperron 的女人，在当时无疑意味着你是一个有品位、有底蕴的上流社会成员。时尚先驱 Elsa Schiaparelli、Fred Astaire 以及温莎公爵夫人更是不断为她打 Call。

　　温莎公爵更是 Suzanne Belperron 的主要赞助者。1980年代温莎公爵夫人的珠宝珍藏亮相拍场，这是历史上最大的珠宝拍卖，其中至少有16件是 Suzanne Belperron 的作品，其中大部分都没有标记。

　　想要买到 Suzanne Belperron 的作品并不容易，她的签名从未固定，所以虽然在贵族圈层中备受推崇，但因为 Suzanne Belperron 作品上的签名一直都不统一，人们虽然可以认出她的风格，但很难仅仅通过风格辨别真假，因此 Suzanne Belperron 都是小众顶尖圈层的专属。

　　Suzanne Belperron 于1974年退休，在她的整个职业生涯中创造了3,000~5,000件珠宝，以及超过9,200幅水粉画和设计的档案，其中许多从未制作过。也正是因为个人风格极为明显，Suzanne Belperron 1974年退休后仅仅一年，Herz-Belperron 公司就解散了。

　　纽约珠宝商 Ward 和 Nico Landrigan 是 Verdura 的拥有人，他们在1999年收购 Belperron 的品牌和过往设计，获得了 Belperron 档案的全球独家权利，并于2016年为其出版一本插图精美的传记。也正是因为这本传记中的史料，人们才有机会系统地了解 Suzanne Belperron 的作品，并以此为根源发现更多她的设计。

　　Pierre Sterlé 三次获得珠宝行业非常看重的戴比尔斯钻石奖。Pierre Sterlé 可以说是20世纪最不轻易妥协并且极具才华的珠宝设计师了，他狂野浪漫的珠宝作品巧妙地将质地和颜色与生活乐趣结合在一起，直到今天仍保持其独特的魅力。

　　Pierre Sterlé 出生于1905年，成长在一个银行家家庭。第一次世界大战期间，他父亲去世后，他被送到巴黎的一位珠宝商叔叔那里生活，叔叔介绍了他走入珠宝的世界。不过相比于珠宝工匠，Pierre Sterlé 更喜欢珠宝设计师的头衔。1934年，Pierre Sterlé 创办了自己的公司，在当时他得到了许多大型珠宝公司的支持。

　　1939年，Pierre Sterlé 推出了一系列专为个人设计的珠宝，作家科莱特是他的第一批客户之一，对他的作品非常着迷。1943年，Pierre Sterlé 搬到了旺多姆广场附近的歌剧院大道43号，与巴黎的高级时装设计师紧密结盟，据说 Dior、Balenciaga 或 Jean Dessès 的客户们都不约而同地爱上了他的作品。

　　埃及国王法鲁克一世是他忠实的粉丝，他邀请 Pierre Sterlé 为妻子纳里曼王后委托制作了一顶王冠。不久之后，阿迦汗王妃和巴洛达大公夫人也成为了他的常客。

　　Pierre Sterlé 最著名的便是鸟类和羽毛主题珠宝的设计了，他非常善于将工艺与艺术结合在一起，给人带来耳目一新的珠宝作品。他作品中反复出现大自然的元素--鸟类、翅膀、羽毛、动物和各种花卉。与那个时代传统珠宝中经常出现的华丽藤蔓和几何线条不同，Pierre Sterlé 的作品拥有一种巴洛克式的奢华，通过贝壳、“半宝石”等材质的使用达到轻盈的效果。

　　更特别的是，Pierre Sterlé 为了制作出与高级时装相得益彰的珠宝作品，在金属上的工艺探索，他大胆开发极具突破性的工艺，设法以前所未有的方式操纵金属，通过不断研发，1957年终于将黄金制作成可以编织、扭曲灵活的金绳。这是一种将金线编织成致密链条的短节，在他的珠宝上形成铰接式流苏的技术，这就是 Sterlé 的标志之一 “天使的头发”。

　　尽管来自一个金融家庭，Sterlé 却是一个贫穷的商人，因为他太任性了！后来因为涉足香水生意，他依然拒绝考虑制造成本，最终以低于成本价的价格出售产品，损失惨重。即便他设计、制作的珠宝不断地为它的事业带来不断的利润，但依然没有办法支撑香水部分的亏损。到1970年代初，Pierre Sterlé 将品牌出售给了 Chaumet ，并接受 Chaumet 的邀请继续担任内部艺术顾问。

　　在 Pierre Sterlé 去世30年后，他创作的作品在拍卖场上持续走高，强大的追随者不断，各大拍卖行只要与他的作品上拍总是备受瞩目。

　　佳士得于2019年6月举行奇珍异宝：大君与莫卧儿拍卖令很多人印象深刻，横跨4个世纪的400多件珍宝为大家展现了16世纪莫卧儿王朝的辉煌与传统，以及19至20世纪大君的奢华风尚。而这场件件都是精品的拍卖中仅出现了两位当代设计师的作品，一位是大家都知道的 JAR，另一位就是 Bhagat 了。

　　Viren Bhagat 是一位来自印度孟买的珠宝设计师，Bhagat 的传人。Viren Bhagat 从印度的传统黄金首饰开始，将 Bhagat 风格提升为传统印度美学与当代西方影响之间极具创新性的融合Z6尊龙。

　　Viren Bhagat 很早就决定扩大珠宝设计的视野，他独创性的精髓在于他们将古典印度形式和主题与当代感性相结合的方式，时至今日，经典的印度形式、图案和花朵仍然是他最个人的灵感之一，但在他的创造性思维中又被放大Z6尊龙，变得如梦似幻，充满现代感。

　　对细节和工艺的关注体现了 Viren Bhagat 对完美的追求。尽管印度传统珠宝仅由黄金制成，但 Viren Bhagat 更偏爱铂金，其灵感来自于装饰艺术风格的巴黎珠宝店的精致装饰。Viren Bhagat 会把宝石切割成独一无二的复古琢型，借鉴了印度人对珍贵宝石的热爱的悠久历史，并赋予植根于印度钻石传奇历史的柔和现代优雅。

　　Viren Bhagat 的设计哲学非常特别，他相信永远不要“尝试复制自然，因为你无法达到同样的完美水平”。因此采取印象派的方法，从来没有在设计花朵，而是设计花朵的永恒理念。

　　近年来，Viren Bhagat 的作品曾在莫斯科克里姆林宫国家博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆。

　　深受美好年代、装饰艺术的影响，Viren Bhagat 的设计富有几何线条，又轻盈优雅，冲破传统印度珠宝给人“浮华”“繁重”的既定印象，可以说 Viren Bhagat 改变了印度珠宝的历史，打开了新的可能性。东西方风格的精美融合，是 Viren Bhagat 最为令人称道之处。

　　这些大师几十年前的作品如今来看依然充满先锋精神，他们使用的技术到现在也依然精湛，他们从不被时代的浪潮所羁绊，傲人的才华让他们创造出超越时代的经典。

　　珠宝之所以迷人，除了美丽珍罕的稀有宝石之外，更离不开这些将创新融入生命的艺术先驱，他们不断地尝试、突破、遇到困难从不放弃的精神让我们得以见证这些艺术瑰宝的诞生。